最近幾天小編的朋友圈被意大利展會刷屏了。
相比于往屆,今年的博洛尼亞陶瓷展是一場在創意上更輕松、更顛覆的展會。
展會主要特點:產品工藝上,細節取勝,質感第一。各種模具、干粒、膠水等工藝手法都不再拘束于單一運用,這種交叉運用讓產品越來越復雜、越來越立體。
產品素材上,花色上出現更多復合型圖案,盛行巖石、大理石、水泥的基因變異體,大理石紋理、幾何、植物紋理,圖案與圖案的疊加設計,讓瓷磚的裝飾效果更強。
產品風格上,出現了兩極分化,一種是現代清淡素雅的灰調,如這兩年流行的黑白灰。同時,在色彩上回暖,加入粉紅、莫蘭迪色系;一種是帶有強烈視覺刺激的跳躍紋理,色彩鮮明,如孔雀綠、寶石藍、棕褐色。
莫蘭迪色系的加入,平和、清爽、治愈溫暖,使整個空間有一種靜態的和諧美,更突顯高級質感。
強視覺刺激,夸張跳躍的奢石紋理,打破了清淡素雅現代風,天然奢石的紋理和獨特氣韻,很是吸引人眼球。
超前的設計、絢麗的色彩,巧妙的搭配。大家在感嘆,今年的展會上意大利品牌對產品的感性渲染力越來越極致。理性的設備、技術對我們來說從來都不是難題,但是工藝疊加后感性的細節與品牌形象渲染力的打造我們該如何學習與實現?
這需要此行的人們關注這個展會,又不能僅僅只關注這個展會。
去意大利,不是只去展會現場,而應該去感知意大利文藝復興之后留下的藝術態度,長期在藝術熏陶下的意大利人發自內心對生活的熱愛。
同期在展的威尼斯雙年展今年的主題是:愿你生于有趣的年代(May You Live in Interesting Times)。
“讓人迷失”的威尼斯雙年展:“有趣的時代”里能夠看到什么。
《彩色人類》(‘Chromo Sapiens’),冰島館。
冰島女藝術家 Shoplifter將假發由普通的黑、棕、金色漂染成熒光綠,天藍,嫩粉等高飽和度的“二次元”色系,懸掛在Giudecca島上的舊倉庫中。希望模擬人在生命初期子宮中的感覺,將參展者由黑暗引向光明。
展覽關注那些挑戰既往思考習慣并拓展人們對事物、圖像、手勢、情形的看待方式的藝術家作品。
試圖讓人意識到,最重要的并非發生于美術館,而是這場體驗在觀眾離開以后對他們帶來的影響。
無論是博洛尼亞陶瓷展,還是威尼斯雙年展,仿佛都在告訴我們:我們的品牌要學會熱愛生活本身。
正是因為有善于在平凡的生活中尋找樂趣的意大利人,我們才有如此豐富多彩的生活。沒有熱愛生活的意大利人,我們的流行趨勢不會這么豐富立體。
生活即藝術。很多時候不是創作不夠用了,是生活不夠用了。陶瓷人應該關注生活本身,讓生活,讓我們生活的這個時代變得有趣。
華鵬陶瓷愿你生于有趣的年代(May You Live in Interesting Times)。